失去了庇护和歌喉的少女从云端坠落，跌入了充满支离破碎的雕像和建筑的灰白色荒原，她的旅程由此拉开序幕。

《GRIS》是由西班牙独立游戏工作室Nomada Studio开发并由D社于2018年发行的一款冒险解谜类游戏，2019年获美国动画安妮奖最佳动画角色(游戏)，2020年获得Steam 2019杰出视觉风格奖，并被TGA 评为2019最具影响力游戏奖。

【资料图】

目前PC端/switch/PS4/IOS/安卓均有发售。

01

含蓄的剧情

《GRIS》没有任何文字叙述，却能用极为唯美的图像和动画陈述一个简单而治愈的故事。在一头雾水和似懂非懂的摸爬滚打中，菌菇渐渐明白了这是一个讲述了遭遇了生活中痛苦经历（根据动画的呈现推断可能是母亲的去世）的小女孩gris从一开始迷失在自己的世界里到鼓起勇气一路前进，最终靠着自己的努力克服困难重获新生的故事，游戏呈现的正是她的心路历程。

游戏中充满了暗示和象征，按色彩分成的五个章节的场景也由迷茫绝望的大片灰白到虽压抑但希望初生的红色，到生命生发的绿再到静谧安稳的蓝，最终到重燃激情的黄，这是对女孩自我否认-愤怒-纠结-抑郁-接受的心境变化，一定程度上反应了库伯勒-罗丝模型中的描述，即人类对待哀伤与灾难过程中的五个阶段。

02

浪漫的游戏背景

这是位于西班牙巴塞罗那的独立游戏工作室Nomada Studio的第一部作品，也或许是他们的唯一一部作品。这个工作室的独特之处在于，其中的17（目前为止）名成员中大多为为原先从事于传统绘画、雕塑、商业插画、广告等行业的艺术家。对资金技术有限的独立游戏而言，在美术风格上的独辟蹊径为他们打开了格局。

简单干练的线条和大面积渲染的水彩感透明感的颜色水乳交融，景别由近及远饱和度逐渐降低融合成简单又复杂的幻想世界。轻柔的水彩风格更是将极简主义发挥到一个高度，这一点与《风之旅人》有着异曲同工之妙。另外，这部作品还参考了《旺达与巨像》的建筑风格， 吉卜力与迪士尼的背景设计，法国漫画家尚·吉罗的作品，荷兰艺术家泰奥·杨森的《仿生兽》，亚历山大·考尔德的动态雕像等。

《GRIS》作为第九艺术的典范，在八大艺术中就占有了七项：逐步浸染天地的斑斓色彩是绘画的语言，悠扬的纯音乐与自然协调，飘扬的裙角是挣扎的舞蹈，破碎的神像勾勒出雕塑的姿态，角色在行走中演绎着无声的戏剧，简练的线条描绘出宏大的建筑，她的旅途正是一部无声的电影。

这些艺术家们不仅用艺术呈现电子游戏，更是用电子游戏表达艺术。

与其相似的，还有《光遇》《星季》《纪念碑谷》等。

03

玩法上的瑕疵

电子游戏被称为第九艺术，与其他八大艺术相比，其魅力不仅在于观赏性，更在于它的交互性和代入感。有人赞美它唯美的画面治愈心灵，但也有人诟病它游戏性的缺失。

《gris》在玩法上采取了平台跳跃动作和银河恶魔城的形式， Conrad表示gris像《风之旅人》和《奥日与黑暗森林》的混合体。玩家主要操作人物进行平台跳跃、解谜、收集光芒。在一条贯通的线性流程中，主角将逐步习得化石、盈飞、潜泳以及歌唱四个技能。角色不会死亡，也比较少有时间限制，这一点对于新手玩家比较友好，但单一的流程也降低了这部的自由度和可能性。

其次，关卡设计关联性较弱，谜题与技能的结合不够紧密，解谜要素结构松散，当然这对于同类型游戏来说都算是一个挑战。（人认为如果每一章节能用收集的碎片拼凑出更多的故事剧情，再由此展开进一步探索，更能满足像我一样的玩家的体验感，全凭借开头结尾处抽象的短动画来叙述，又或许是其联系藏得太深，难免有些过于“艺术”。

第三，流程外交互元素不足，无法预知结局位置，易产生心理疲惫 。（交互界面也做到极简主义在普通玩家看来的确有些摸不着头脑。）

第四，感情的流露有些过于抽象·，但这或许也是Nomada工作室给予玩家们的留白，正可谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，因而每个人对《gris》的感触都有所不同。

由此看来，对比其他主打文艺路线的走路模拟器《gris》多了冒险游戏中的平台跳跃和收集，但较于其他的平台动作游戏仍稍显稚嫩。

艺术性既是游戏的矛也是盾，艺术品《gris》更适合于有优雅恬淡文艺内心的玩家们。

04

up的个人体验

作为一个颜控佛系玩家，我个人还是比较推荐这个游戏的。于我而言，它虽不比一些鸿篇巨制，但一款能被大众接纳的佳作必有不少可圈可点之处。除细腻简约的画风外，关卡上也有不少创意点，形状变幻的悬浮平台、绿色关卡中会模仿主角动作的石头精灵，还有乌龟蝴蝶鸟等被赋予了浪漫含义的生灵都在时刻带来惊喜的感受。在迷茫中奔跑，在万物生长中漫游，在黑暗中吟唱曙光，这场旅程能给予我们的不只是感官的震撼，也有心灵的共鸣、灵魂的洗涤。